التبسيط في اللوحة

الحد الأدنى أو الفن الحد الأدنى – تدفق في الفن، التي نشأت في 60s من القرن العشرين. في كلمات بسيطة، بساطتها في اللوحة – وهذا هو رغبة الفنان لتبسيط عمله قدر الإمكان، والحد من الحد الأدنى من كمية التفاصيل وعناصر طرف ثالث. في هذه الحالة، شرطا هاما من بساطتها هو الحفاظ على معنى الصورة، جوهرها الرئيسي وإرسالها إلى المشاهد. لتحقيق أقصى قدر من التعبير، بساطة الإدراك، وأيضا التعرض للمعنى الحقيقي وعمق الصورة يسمح البساطة المتعمدة للصورة وموجزة من الأشكال. من أجل بساطتها، النهج الحرفي للكائن هو سمة مميزة.

التبسيط في اللوحة هو التركيز على الرئيسية، والفكر الأكثر أهمية أن المؤلف حاول أن تظهر. المشاهد في بساطتها لا يصرف من قبل كائنات طرف ثالث، تفاصيل زائدة عن الحاجة، القرارات التركيبية، الخلفية وغيرها من الأشياء. كل اهتمامه ينتمي إلى الشيء الرئيسي، وهذا هو الشيء الرئيسي في كثير من الأحيان – الشيء الوحيد الذي هو موجود في الصورة. التبسيط يبسط الصورة، وغالبا ما يجعلها تبدو وكأنها النحت، من أجل الكشف عن الأساس الأساسي للكائن الصورة الرئيسية.

بعد ظهوره في منتصف القرن الماضي، أصبحت بساطتها مثيرة للاهتمام على الفور لخبراء اللوحة، وبالنسبة للمتفرجين. أصبح بساطتها نوع من استمرار الحركات الطليعية في الفن – الانطباعية، مجردة، البنائية، الشكلية، وهلم جرا. جعلت الفنانين مثل Raymen، LeWitt، فلافين، دي ما ريا-، بوخنر، دوشامب، ماليفيتش، كارل أندريه، روبرت موريس وغيرهم ظاهرة بساطتها في اتجاه الفن الكامل. كان تبسيط وغير طبيعي للتبسيط اللوحة الكلاسيكية من الأشكال تحديا آخر في الفن، قفزة أخرى في تطوير الحديثة، لذلك الوقت، والتقنيات والاتجاهات.

التبسيط هو وجهة النظر الفلسفية للأشياء – التأمل التأملية، والتفكير في الطبيعة وجوهر الأشياء والظواهر. فمن الثقة والاستقرار، وغياب الفائق، نتيجة واضحة. يحاول الفنانون البسيطون إيجاد الفلسفة الحقيقية للكائن المصور، لا لإظهار صفاته الخارجية فحسب، بل أيضا للتغلب على الجوانب الميتافيزيقية والروحية.

الجهات الفاعلة الشهيرة في العالم الذي مات من السرطان.

وقد قتلت المخدرات العديد من الأرواح وما زالت تقتل الناس تقريبا في جميع أنحاء الكوكب.

الجهات الفاعلة الشهيرة التي عانت من الإدمان على الكحول.

المشاهير الذين التقوا بعضهم بعضا بمساعدة الشبكة العالمية.

ممثلات روسيا، الذي توفي في عام 2017.

الرياضيين السوفيات والروس الذين غادروا هذا العالم في عام 2017.

لوحات في أسلوب بساطتها (28 صورة)

اختبار المفردات | | إضافة تعليق

وقد وضع ملصقات لمثل هذه الشركات العملاقة مثل: بي بي سي، ذي أوبسيرفر، ذي إكونوميست، والبابر، عب،

فودافون، كوكا كولا وغيرها الكثير. إذا قمت بتطبيق القليل من الخيال، سترى

لا صورة واحدة، ولكن اثنين، والتي، في بعض الأحيان، والمعنى نفسه يلوح في الأفق.

هل تحب المشاركة؟ أضف تعليقا، اختر شبكتك الاجتماعية المفضلة وشارك الرابط:

ونحن نوصي أيضا للنظر

التبسيط كنمط في اللوحة

التبسيط – الحركة الأمريكية في الفنون البصرية والموسيقى والنحت، ومقرها في نيويورك في أواخر 1960s، يتميز البساطة الشديدة في الشكل ونهج الحرفي والموضوعي. في عملية الإبداع، الفنانين استخدام الحد الأدنى من التحولات المادية لخلق لوحات مفيدة. التبسيط هو نوع من الفن البصري الذي يتلخص في أساسيات التجريد الهندسي في اللوحة.

مصطلح “بساطتها” ينتمي إلى R. والشهيم. وقد انطلق مؤلف هذا المفهوم من تحليل إبداع الفنانين الذين سعى إلى الحد من تدخل الفنان في البيئة. وكان يسمى الحد الأدنى “الفن بارد”، “الفن المسلسل”، “الرسم المنهجي.”

أصول هذا الاتجاه هي أن تكون موجودة في فن البوب، البناءية، الأمريكية الشكلية، سوبريماتيسم، داديسم. واحد من مؤسسي النمط، الذي بدأ العمل فترة بساطتها في الفنون الجميلة – الرسام الأمريكي F. ستيلا. في 1959 – 1960 أنشأ سلسلة من الأعمال “اللوحات السوداء”. وتهيمن الخطوط السوداء على اللوحات. الأعمال الأولى، والتي يمكن أن تسمى الحد الأدنى بحتة، تظهر في 1962 – 1964.

وقد تأثر تشكيل هذا النمط من عمل الفنان المتفوق كاظمير ماليفيتش. وجد الباحثون من نمط الاتجاهات العامة في تطوير بساطتها ومدرسة باوهاوس.

انتقلت الحد الأدنى من الفن التجريدي، والتعبيرية وغيرها من مجالات الرسم.

• رفض استخدام تقنيات أنماط أخرى أدت إلى تشكيل السمات الرئيسية للاتجاه – التعبير عن الألوان، هندسية، نعومة.
• إحياء الاهتمام النشط في البناءية الروسية. وأدى النهج البنائي إلى استخدام الهياكل النموذجية والمواد الصناعية لتحقيق خطة الفنان.
• وتتميز اللوحات في أسلوب بساطتها بتكرار الأشكال الهندسية، والصور غير المتماثلة، والبساطة وعدم الازدحام في الفضاء. سعى الحد الأدنى للقضاء على الاختلافات بين اللوحة والنحت.
• أحادية اللون: لإنشاء العديد من الأعمال لا تستخدم أكثر من 3 ظلال. لم يتم استخدام اللون للتعبير عن شعور أو مزاج، فإنه موجود ل زونيت الفضاء على قماش.
• رفض الواقعية والذاتية.
• الألوان الأكثر شعبية هي الأسود والأصفر والرمادي والأحمر والأخضر والأزرق.

أراد الفنانين الحد الأدنى للسماح للمشاهد أن ينظر مباشرة إلى اللون دون تفسير و رأي شخصي للرسام نفسه. سعت التبسيط إلى إزالة الغموض عن الفن من أجل الكشف عن أساسها الأساسي.

في عمل الحد الأدنى، يأتي الناس التالية في طليعة:

• شكل مجمع: مع مساعدة من الفنانين شكل تميل إلى نقل عمق اللون.
• قطع من لوحات خالية من الذاتية، والاستعارات، والجمعيات، رمزية، والتجاوز الروحي ملء لهم.
• العواطف تنتقل بطريقة غير القياسية – مع مساعدة من دقة هندسية من الخطوط والأشكال.
• نص فرعي مخفي، مكون اجتماعي.

يتم عرض أعمال الحد الأدنى في أفضل صالات العرض للفن المعاصر في أمريكا. عادة يتم تطبيق بساطتها المدى لأعمال الفنانين ما بعد الحداثة: كارل أندريه، دان فلافين، دونالد جاد، ألسويرث كيلي، سول ليويت، روبرت موريس، كينيث نولان، ريتشارد سيرا، توني سميث وآن ترويت.

والمجموعات الرئيسية للأعمال الفنية الحد الأدنى ممثلة في هذه المتاحف:

• مؤسسة تشيناتي (تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية)؛
• متحف الفن المعاصر فورت وورث (تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية)؛
• متحف الفن مونتكلير (نيو جيرسي، الولايات المتحدة الأمريكية)؛
• متحف غوغنهايم (نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية)؛
• متحف الفن المعاصر (نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية)؛
• متحف بويجمانز فان بيونينغن (روتردام، هولندا)؛
• متحف غوغنهايم في بيلباو (بلباو، إسبانيا)؛
• بيناكوثيك من الحاضر (ميونخ، ألمانيا).

في نهاية القرن العشرين، تطورت بساطتها إلى اتجاهات جديدة:

غير دقيقة، نمط فني غامض من أواخر 20 – أوائل القرن 21، ويمثل في اللوحة، والنحت، والهندسة المعمارية والتصميم والموسيقى. وفيما يتعلق أسلوب يستخدم مفهوم “المحافظين الجدد المفهوميه”، “النيو مستقبلية”، “التجريد الجديد”، “ما بعد مجردة”، “الفن الذكية”. الممثلون: كاثارينا بورجيس، ماريان إيجرموند، بول كون، كريستوفر ويلارد.

الاتجاه الذي يسعى إلى تجاوز أبسط النقي في الهندسة المعمارية والفنون البصرية. وبسبب بساطتها في الستينيات، كان من المهم نقل الفكرة في شكلها النقي، وتميل ما بعد الحد الأدنى إلى التأكيد على كيفية نقل الفكرة. الممثلون: تشارلز راي، جويل شابيرو، آنيش كابور، داميان أورتيغا.

كان الحد الأدنى محاولة لإلقاء نظرة جديدة على جوهر اللوحة. سعى الفنانون إلى إعادة التفكير في شرائع الفن والتخلي عن الكلب والقواعد القائمة. لنقل الفكرة، تم استخدام الأشكال الهندسية الخالصة والألوان – لذلك صاغ الرسامين مع سوبجكتيفسم والأكاديمية. وقد أصبح مظهر من نمط مرحلة جديدة في تطوير التصميم الداخلي والهندسة المعمارية والرسم. جوهر وأهم الأفكار من الأسلوب العملي، والبساطة، ورفض التجاوزات، والتركيز على عمق المعنى.